在张天元看来，嘉庆时期的粉彩瓷器，多继承了乾隆时期的特色。
碗、盘之类器物的图案仍以花卉、花果为多，乾隆时期出现的“百花不露地”(指花与花重叠，不露出一丝地)装饰，更多的见于嘉庆时期的粉彩瓷器中。
这件大盘虽不属于“百花不露地”，但所饰花卉繁多，让人眼花缭乱，给人一种万花纷繁迷人眼的感觉，象征着繁花似锦、盛世太平的吉祥寓意。
而除了各种花卉纹之外，还有八宝纹、变形寿字纹、蝙蝠纹。
再看这件大盘底部所书“浩然堂”三字款。
此款应当属于明清瓷器堂名款中的“家藏款”一类。
“浩然”意为“盛大的样子”，语出《孟子》：“吾善养吾浩然之气。”所以历代文人颇喜用此词自勉。
在耿宝昌《明清瓷器鉴定》书内附表《明清瓷器堂名(家藏)款一览表》中，统计了四件属于道光朝的“浩然堂制”款瓷器。
可见在嘉庆—道光时期浩然堂款瓷器还是比较多见的，但具体属于哪家家藏，或有多家使用相同堂号，现在还很难弄清楚。
综观这件绿地粉彩八宝花卉纹描金大盘，尺寸大，装饰技法多样，纹饰图案丰富，体现了清代中期盛世太平的气象。
当然，这东西虽好，但是却够不上丢勒那幅版画的价钱。
张天元指了指描金大盘道：“这个算一件，市场估价不会超过一百万美金，我就给你当一百万美金来算吧。”
说实在的，如果这描金大盘是乾隆年间的，那可就贵了，但可惜他并不是。
德国人并没有反驳，既然是做古董生意的，对这些古董的价值或多或少都会有些了解的。
张天元的话，他其实是接受的。
既然对方没有反驳，张天元就继续寻找了。
很快，有两幅画映入他的眼帘之中。
这两幅画其实都跟大诗人王维有关。
城市淹留之客，倦怠寻幽是其追求的一种绝世风情生活。
张天元曾经读唐代王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》，悠然心会——
“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。城外青山如屋里，东家流水入西邻。闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。”
这是一首十分好读的访客诗，用典却不晦涩，给人以幽默感，像拉家常一般风趣;语言清新脱俗，却又在俗常之中，诗的意境令人神往。
难怪许多画家不厌其烦地描绘“王维诗境”，尤其钟情于“闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞”。
就比如张天元眼前这两幅分别属于明代画家沈灏和陈白室的《闭户著书图》。
对比两位画家的作品，构图极其相似，意境比较相同，这是必然的，也在情理之中。
因为他们共处一个时代，有着相同的文化背景和地理环境的熏陶。
沈灏作画以“似而不似，不似而似”为己见，并努力在画作中实践。
此幅《闭户著书图》不只拘泥于王维诗意，而是有着自己独到的理解。
张天元说他独到，是因为他在中秋之日画了这么一幅图画，表明他在明月之夜，不仅怀念亲人，更及之心仪之友。
阅读他的题识即知——
“闭户著书多岁月，种松皆作老龙麟。安素先生，抱道高栖，日著书万言。穆如之风，真追支、许。其次公原定，逸才清骨，与予有缟紵之谊。近闻迁乔，写此代贺。癸酉中秋，朗道人颢。”
而怀念友人的由头竟然是“迁乔”，以画“代贺”。
朋友迁乔之处，定然是闭户著书之所。
也许他不甚清楚朋友闭户著书之所的周边环境，却以王维诗意之境来表达自己的崇尚与敬仰之情。
苍松挺立，卓然不凡;窠石危然，小溪潺潺。
翠竹苍松之中，几间屋宇显然;柴门紧闭，一夫子老者，伏案书写，清风明月相伴。这是多么令人神往啊!
而陈白室的《王维诗意图》更是直截了当地直抒胸臆，没有什么假托，也没有借题发挥，而且图画上的题识只有王维的两句诗：“闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。”
无论是苍松还是翠竹，远山还是近石，以及清澈之溪、溪中之石，无不得之自然又超乎自然，它们都是画家理想的样子，高远缥缈，远离凡尘俗世。
所以，才应和了王维“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦”之境，同时也诠释了“到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人”的高古之情。
从墨相上来看，陈白室的用墨较之沈灏更加苍郁，茂盛之中不乏灵秀之魅;即便是从他们共同着墨的藤蔓来看，陈白室的却高高在上，不着凡尘，不妥协，那缕缕妍红之彩，是画家心中充满的梦想，也是对未来寄予了希望。
如果从个人喜好上来讲，张天元更喜欢陈白室的理想主义诠释，它给人一种超拔绝尘的感觉，有如望梅止步、见溪清心。
两幅画的作者，都是明代人，而且在当时非常有名，即便其画作不如唐伯虎、文征明等人那么出色。
市场价格也欠缺不少。
但依然是两幅不可多得的佳作。
关键这两幅画形成对比，算是一套，价值自然也就高了。
“三百万美金。”
张天元想了想道。
德国人依然没有反驳。
于是张天元继续寻找，之后又挑选了足足几十样东西，将这个价钱凑到了四千万美金左右