一段插曲过后，李明极重新回到剧组，继续拍戏。
对于外界的纷纷扰扰，比如说综艺的路透放出去造成的影响、还有“保镖”的后续播出的持续热效应，李明极都没有去管。
他也管不着，甚至连评论都很少再去翻了，免得影响自己的心情，进而影响拍摄时候的状态。
毕竟他现在还没有那么稳，要保持状态就得尽量摒除外界的一切声音影响。
所以这段时间，除了有跟王哥就合作品牌再次确定了一下意向，然后准备找个时间去做最后的谈判、确定合同以及拍摄广告、宣传等事宜外，他就只一心钻在剧组里了。
这部剧对他的挑战其实挺不少的，有一些以前没有过的经历，比如说吊威亚，虽然这部戏里面的威亚戏份不算多，大多时候都是在平地上的打斗。
当然，因为吊威亚的时候大多是远景，很多时候也只拍到背影甚至轮廓的，他其实可以选择替身，反正也看不到正脸。
不过这种能做到的事情，李明极不想培养自己的惰性。
所谓的敬业，不是宣传出来、炒作出来的，而是做出来的，这也是裴明德对他的要求之一。
在拍摄中自己力所能及的，一定要去尝试一下，除非证明自己上效果不好，那时候不用他说，导演都会帮忙安排替身。
这样对于提升演技当然是有帮助的，或者说对于表现剧中人物当时的情绪是很有帮助的，相同的经历，容易引起共情，那么之后的一些行为都能顺理成章了。
比如说他被撞到墙上，痛得龇牙咧嘴，这就根本不用演，因为这下却是撞得够狠，不是假装的，所以他的反应其实也是真实的。
这种情况多了，也就自然让剧组里有一个声音，就是李明极跟林思怡的对比。
虽说一个是男一个是女，而且林思怡也没什么打戏、动作或是危险镜头，按理说是不能比的，但在拍打斗戏、要转身躲避的时候她都选择让替身上，这就不免引起争议了。
如果李明极选择跟她一样，那倒还没有什么，凡事就怕对比。
不过李明极并不在乎林思怡怎么想，反正这部戏里面她不管是在剧本修改前还是修改后，都主要是个花瓶形象，按陆导的说法，她“负责美”就够了，要求本就不一样有什么好说的？
虽然从动态上来说，那种面瘫表情、呆滞眼神很容易给这份美感扣分。
不过这些是导演需要考虑的问题，李明极顾好自己就行了，现在的他还没多少资格去对林思怡说什么。
只有他自己脱离了现在人们印象中的那种流量身份，真正能够以演技派、或者实力派的形象说话了，他才有资格去鄙视对方。
要不然都是面瘫，难道还有谁比谁高级么？
反正李明极感觉自己还任重道远，也就是角色便利，再加上这部片的侧重点依然是在动作上，所以神态上的一些不足也无伤大雅。
裴明德就点出了，他现在做表情还是会有些矫揉造作的成分，虽然比起之前又进步了许多，但是需要那种自然的流露，这也是他有时候代入感还是不足的表现。
也许到什么时候他真正能够理解角色、走进角色内心了，才会真正不一样。
现在拍摄到了中后期，剧组还是求稳，以免给大家太多的压力，所以每日的拍摄量都不算很多。
也是因为之前暂停拍摄的事情，给陆兴提了一个醒，在预算还算充足的情况下，他现在自然更追求拍摄的质量，而非是盲目追求速度。
其实现在这样就足够有效率了，不需要非得将每一分时间都压缩到极致。
李明极的状态倒也是越来越好，经过裴明德指点之后，大多数时候表现都还是能让人满意的。
他的不足之处很明显，但不至于到影响这部戏的程度，反倒是他加的一些动作、习性甚至是说话时候的语气，都越来越贴合角色。
所以也难怪裴明德会说，他其实理解是没问题，但是表达依然是个问题，就好像他在其他方面都符合，但是神态、表情上这些更细或者说更讲究经验和功夫的地方，依然会有瑕疵，这就是一种脱离的状态。
而且，其实有时候表现不够出彩不一定是个人的原因，也可能是个人人设的原因。
就像是这部片中，裴明德的角色，寥寥几个镜头就能够表现得出彩；还有那个“师兄”，光光是几句别致的台词就能让人印象深刻，更别说那特立独行的风格，在整部片中都显得异常突出。
人设的突出虽然也有赖于演技的发挥，但对于个人角色魅力的加成也是实实在在的。
像是李明极前世那部就是这样，多少年后，大家记得魏忠贤这么个濒死求生时极致癫狂的角色，也记得“得加强”、“很润”这些台词，但对于男女主角，对于整个故事反倒可能没有太深的印象。
因为主角的人设相比之下的确是平平无奇，故事也是走的正常套路，阴谋、被陷害、绝境、复仇，古早的武侠片就这么走了。
其实如果不是在这武侠片已经式微的当下，再加上不错的故事节奏、出色的配角演绎还有过得去的动作，这部片倒还未必能让人记住。
“这一段明极你确定要自己来？”
“当然！”李明极重重点头，这一段是在这影视城内的最后一场戏，也是全片的倒数第二场战斗。
这一场景也就是在那个靠近水边的小屋子，也就是设定于片中