来源腾讯动漫·世界风专题

导语逆流而上

无论任何事物,如果陷入了一种“固定模式”的怪圈,必定会激起反抗的浪潮。

六十年代,在东映的艺术家正用全动画孜孜耕耘之时,手冢治虫用“劣质”的低枚数动画开创了tv动画的体系;七十年代,低幼萝卜片盛行之时,富野由悠季用近乎神经质的厚重故事唤醒了高年龄层人群对动画的热情;等到八十年代,动画工作室udioz5用高质的作画回击ova的粗制滥造;而九十年代,gainax用eva斩断了平成初期的复古风潮……

而今年,又一部与当今的主流风格有着巨大反差的动画从天而降,让动画爱好者们目瞪口呆,疯狂点赞。这部名为《乒乓》的动画为何会有这么大的魔力?让我们从《乒乓》的动画导演汤浅政明说起。

《乒乓》为何物?

《乒乓》是松本大洋1s上连载的漫画,单行本发售共5卷。作品推出后不仅受到漫画爱好者的好评,也在一部分社会人中得到极高的评价,以至于受到了电影圈的关注,连载结束五年后改编成了真人电影。

《乒乓》是一部经典漫画,曾改编真人电影

《乒乓》的这次动画化,是作品时隔12年再次以“映像”的形式展现在观众面前。至于监督,正是以构筑富有个性的“扭曲的幻想式世界”而被熟知的汤浅政明。

这部漫画展现了漫画家松本大洋一贯个性——充满艺术气息的作画风格,用各种奇异的透视来构筑写实世界,又用“速写式”的抖动线条来对角色进行表现。如果交给普通导演来做,很可能无法还原这些妙趣横生的细节。所以,导演和原作者的相性是一个重要的问题。

《乒乓》是写实的作品,却不能像《攻壳机动队:无罪》那样通过“精准的计算”去写实;《乒乓》有夸张的部分,却不能像《天元突破》一般用狂放而暴力的线条和色彩去一味夸张。如何在充满限制的环境中,将原作所呈现的世界观更好地表现出来,这是一个难题。

那业界有没有对此轻车熟路的导演?在“用奇异的透视构筑世界”这一点上,大概没人比汤浅政明更合适了。而长期与汤浅政明搭档的“汤浅御用人设师”伊东伸高,也是擅长写实风格的动画人。由这两人一起塑造《乒乓》的世界,是再合适不过了。

超现实天才蜕变史

光以“扭曲的幻想式世界”来对汤浅政明的风格做说明,多少显得有些苍白。他创造的世界,绝非无根据的幻想,也非电影般的真实,而是在二者之间、略显奇妙的画面空间。然而在这个“超现实幻想王国”的背后,却注入了来自另外一位业界天才的血液。而与他的合作,成为了汤浅政明从“搞笑动画人”到“超现实主义的天才”蜕变的转折点。

☆站在真实系浪潮的末尾

汤浅政明学生时代受到当时的明星动画人——中村孝的影响后进入业界。在一年多的动画经历后,他就开始着手原画工作。

刚从事原画工作的汤浅政明并不像许多天才动画人那样,一开始就凸显出自己的风格。相比于天才的绝对自信,汤浅似乎更多是抱着一种劣等感在工作。举个例子,汤浅在《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》中担当的工作,受到当时观众的一致好评时,他才突然意识到“说不定我水平也不算很差”。在这之前,汤浅却因为工作“赚钱少,耗身体”的原因差点儿放弃动画之路。

80年代末,真实系浪潮席卷整个动画业界。超级动画人宇都宫理在押井守监督的《祖先大人万万岁》中,破天荒地使用了全原画的手法,不动声色地为“真实系动画”的进化铺平了道路。90年代初,复古风潮突然兴起,低龄化、漫画化的动画成为主流。但这并不妨碍立体化和写实化进程的悄然推进:大平晋也的《古董屋》,桥本晋治的《四叠半漂流记》,给予了业界人极大的冲击;三大神,押井守设计稿体系的核心人物今敏,也在此时崭露头角。而这个时候的汤浅政明,正从《蜡笔小新》这种容易动起来的“轮廓动画”中,摸索着属于自己的风格。

☆动画人的才能与艺术家的才能

在有限的tv动画中,汤浅学习和使用的是“有限”的动画方式。《小丸子》这类作品,更多的是纸片一般的运动,无论如何也无法跟“写实”沾上边。

汤浅在92年小丸子剧场版实践的我流风格,可以注意到空间和色彩非常独特

不知道是不是感觉到了“搞笑漫画”式表现的极限,汤浅政明在1992年的《樱桃小丸子剧场版我喜欢的歌》中开始尝试富有实验性质的演出和作画方式。在这部日常叙事和歌曲mv穿插的作品中,他独立完成了《买物ブギー》和《1969年のドラッグ?レース》两部mv的作画和演出工作。短片中,汤浅政明用迷幻(p)色彩搭配出了一个与正片风格有极大反差的世界,并通过物体的抽象化、混合色彩的变化、不稳定的抖动线条、扭曲的背景空间给予人极强的视觉冲击力。而夸张的角色运动,也正好迎合和色彩设计。这种实验色彩浓重的做法,与其说展现的是一个动画人或者导演的才能,不如说汤浅的身上有一种气质——奇想的气质,艺术的气质。

☆真实系爆发契机

汤浅政明的才能得到挖掘,要归功于一位名叫大平晋也的人。虽然他比汤浅小一岁,但早早就被贴上了“天才原画师”


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