但凡大型的颁奖典礼，必然少不了串场表演的.
没别的，第一是因为如果只是单纯颁奖的话，除非是什么乱七八糟的奖项都设置，否则颁奖根本不会花多少时间.
再一个，串场表演，表演嘉宾的咖位也能展现电影奖项的影响力如何.起码，让人一看这表演嘉宾就知道这奖项认真的，可不是闹着玩的.
还有就是光是颁奖太干巴巴了，现场的人觉得没意思，看电视的观众也更觉得没意思.
就拿香港电影金像奖来说，第一届的时候，因为初创，要权威性没有，要钱还没有，要名气也没有，结果就是草草的办了十来个奖杯就算完事儿了.
后来，随着名气越来越大，电影圈的人越来越重视，主办方就想好好的办了.
然后无论是着装上，还是颁奖的形式上，就都有了比较严的，高的要求.
一个奖项想要搞得好，搞得大家乐意来，搞得大家觉得你是有权威性的，那形式就是必然要走的.
首先是来参赛的影片要好，这是基本的.
另外就是有明星大咖的表演还有评委以及颁奖嘉宾的资历地位荣誉要牛.
你让华仔，学友上台唱歌和让流量明星上台感觉是不一样的.
你请一个圈内拿奖无数，荣誉等身的人来颁奖和让烂片无数就是靠着圈粉丝钱拿了高票房的人来颁奖，那权威性也是一个天上一个地下的.
没错.
就是说尔东升，凯哥和小四的.
小四有什么资格和两位大拿并列.
就这样的配置，那节目出来就是个笑话，哪怕它热度再高.
说回正题，香港国际电影节虽然是第一届，在奖项权威这块完全就是个萌新.
但是乔峰却没打算让它慢慢成长，慢慢的让大家接受，慢慢的积累权威性.
他要的是直接把标杆立在那里.
有句话说的好，底线决定高度.
香港电影金像奖对自己的定位从一开始就是香港人自己的电影奖项.
所以，当香港电影无比辉煌的时候，它的含金量在华语电影圈内自然也是首屈一指的.
而当香港电影落寞，荣光不再的时候，香港电影金像奖也就自然而然的成了昨日黄花，除了香港电影人还在坚守外，别人真的就当它不存在了.
乔峰对电影节的定位和目标就是打造能和欧洲三大电影节相媲美的，能和奥斯卡争高低的顶级国际电影节.
那从一开始，第一届的基础就不能低了.
和电影节手，演员不同，那是展现自己，让外国同行多多认识，增加曝光度的需要.
颁奖典礼的表演嘉宾就要国际化的多了，世界范围的名气也大的多.
开场表演嘉宾就是邓丽君.
这几年，邓丽君因为身体原因，基本停止了自己九成以上的工作，除了还在曰本市场上出一下专辑，参加个表演什么的，绝大多数时间她都待在香港，在位于赤柱佳美道18号别墅修身养性，调养身体.
日常的生活要么是在家里宅着，要么就是和好朋友林清霞旅旅游，逛逛街，喝个茶聊个天什么的.
但就是这样半退隐的状态，却依然没减少她在东南亚的绝大影响力.
她依然是东南亚最火的女歌手，哪怕是在东南亚音乐实力和市场最强的曰本，她依然是最火的女歌手之一.
曰本的女歌手中岛美雪也是表演嘉宾.
这位和林清霞差不多同期出道的日本女歌手，牛掰到日后被中国网友称为是养活了大半个香港音乐圈的人.
更有甚者说香港没有乐坛只有娱乐圈，说什么翻唱不可耻，可耻的是除了翻唱的歌就没有代表作了.
还说进了二十一世纪以后，特别是10年以后，香港歌星萎了，香港乐坛衰退了，是因为日文歌发生了很大变化，都是些儿童偶像，唱口水歌所以港台歌星没的翻了的原因.
这话说的就太过了.
虽然据不完全统计，中岛美雪被港台歌手翻唱的歌有七十首左右，但并不是被翻唱的每首都是大卖的，都是能把人捧红或者说更上一层楼的.
要说耳熟能详的也就邓丽君的漫步人生路，王靖雯的容易受伤的女人，任贤齐的伤心太平洋和天涯，陈慧娴的恋恋风尘，周慧敏的最爱，刘若英的原来你也在这里，范玮琪最初的梦想等.
这些确实是这些歌手的代表作，甚至是成名曲，但要说这就能养活半个香港乐坛那就太想当然了.
这把顾嘉辉，黄霑，罗大佑，李宗盛，童安格等大神放在何处了.
论代表作，这些人哪个不是一大堆.
只不过，他们本身就是华语圈的，他们的歌早就在华语乐坛耳熟能详了.
自然其他华语乐坛的人就不好用个曲子，重新填词来唱.
而不是说他们的歌不行，不值得别人翻唱.
当然，话又说回来，单说个人的话，中岛美雪确实是牛，自己作词作曲自己唱时不时拿下销量冠军.
她和邓丽君一样，都是那种超出了自己国家，影响力在整个东南亚都非常强的区域性巨星.
甚至，像邓丽君那都是被时代杂志评委全球七大女歌手的存在.
脸皮厚点，说一句是国际巨星也不算太过夸张.
除了这两位，香港也有一位表演嘉宾，同样是女歌手，是叶倩汶.
因为乔峰的存在，叶倩汶那是凭借保镖还有修女也疯狂两部大卖电影的原声大碟拿下过美国公告牌单曲冠军的人，并且还是保镖的女主角，全球票房超四亿.<